在使用AI绘画过程中，我们常常会有词不达意的感觉。明明提供了很多详细的提示词，结果最后由AI绘画生成的设计图却依然总是我行我素。那么究竟哪些因素能够切实影响到绘画，哪些因素可以增强需要突出的效果呢，今天我们就和大家一起聊聊，和AI工具沟通的几个小技巧~
AI绘画的逻辑性
AI设计的关键在于通过描述词汇告诉AI你想要绘制的对象和其外观特征，以及绘画风格。这可以是简单的概念性描述，如形容词或成语，也可以是详细的描述，但创意是关键。通过锻炼创意意识，我们可以更好地理解如何利用中文概念去描述想要的画面，例如风景、建筑等。在创作过程中，可以使用诸如”山水”、”海景”、”城市”、”乡村”等关键词来指导AI绘画，从而产生多样的画作。
例如，我们描述山景时：湖光山色、白云蓝天、绿树成荫、山峰耸立，出来的图是这样的
而如果是海景的话，就是碧海蓝天、一望无际，充满平静与安定，生成的图就是这样的
通过这些例子我们可以看出来，这些词语可以更好地完成设计者对于图片本体画面的掌控和把握，方便AI绘画工具了解设计者需要的大致内容，从而生成更加满意的图像。
那么在完成大致轮廓后，如何细化素材的细节呢，那这里我们就得老生常谈的再去说下常规的咒语组成格式了：
常规AI绘画咒语是由画面主体＋主体修饰＋场景设定＋风格设定来组成的，大致上来说，其实就是由画面内容＋画面主体特点＋画面发生背景＋画风组成。而这些也就导致了为什么同一个工具不同设计师生出来的图却是不同风格和特点，修饰词越准确，画面越满足需求。例如上面的海景图，我们的咒语就是这样的：
A serene and ethereal seascape is captured during the early moments of a hazy sunrise, with the sun’s golden rays gradually breaking through the veil of mist that envelops the horizon. The calm, azure waters reflect the subtle, warm hues of the emerging dawn, creating a mesmerizing, dreamlike atmosphere. The composition emphasizes the vast expanse of the ocean and the sky, with the sun’s gentle ascent acting as a focal point, symbolizing the promise of a new day. Taken with a Canon EOS 5D Mark IV and a Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM lens, the photograph showcases a delicate interplay of light and shadow, achieved using ideal camera settings: an aperture of f/11, an ISO of 100, and a shutter
这样的一段描述词，虽然看起来很长，有一种强行凑长度的嫌疑。但在进行详细拆解之后，我们可以看到每一个词组都对AI绘画的画面产生了及其重要的影响。包括镜头、画面真实度、渲染引擎等，想好了一切元素，你的素材才能真实合理且好看。
如果大家对于咒语的组成不大熟练的话，也可以看看我们日常分享的一些咒语，可以尝试通过翻译软件等将其翻译出来，了解一下不同效果需要什么样的描述来生成，并将其积累到AI绘画咒语库中。相信很快，你就能写出一段工整好用且丰富的咒语描述。
那么今天的分享就到这里啦，大家也可以持续关注巨人君，后续我们会分享更多有趣有用的AI绘画行业知识，帮助大家成为更好的AI设计师！