近日，一名网友使用韩国K-pop女团BLACKPINK成员的声音，翻唱了韩国虚拟偶像组合aespa的单曲《Drama》并在抖音分享。目前，这段视频已经获得了超过29万的点赞，引起了广泛关注。
由于声音极具辨识度，有网友表示“Jisoo（BLACKPINK成员）的声音简直就像防盗水印一样”。同时，有人从专业的角度出发，认为AI的翻唱颠覆了传统，让人耳目一新。一些网友甚至表示，BLACKPINK背后的经纪公司YG无法制作出这样的作品，因为他们通常使用传统的旋律和结构，而且会削减很多转音和高音，而这样的编曲YG不敢尝试。
如今，使用歌手的声音训练AI进行歌曲翻唱已经成为AIGC领域中的一种常见玩法，并且技术门槛并不高。在网友看来，无论AI翻唱的初衷是“整活”、“致敬”还是满足粉丝的期望，似乎并没有带来负面影响。一些网友将AI翻唱作品戏称为“无害的百灵鸟”，创作者获得了流量，网友获得了娱乐，形成了一种和谐的氛围。
然而，在这种AI翻唱现象中，音乐行业的游戏规则也在发生变化。首先是版权争议。以著名嘻哈歌手Drake使用AI翻唱的Ice Spice的热门单曲《Munch》为例，虽然在社交媒体上引起轰动，但很快被唱片公司环球音乐要求下架。最近，环球音乐等音乐出版商向美国法院提出申请，要求禁止人工智能初创公司Anthropic使用未经授权的出版商歌词，以训练未来的AI模型，并要求Anthropic在其现有的AI模型中实施有效的防护措施，以防止AI输出复制、传播或显示出版商的歌词。
与此同时，AI在生成音乐和提升音乐创作效率方面也展现出了巨大潜力。例如，Google Deepmind最近推出的AI音乐模型Lyria能够分分钟生成带有乐器和人声的高品质音乐，并支持细致的微调，包括音乐风格、使用的乐器、不同乐器音和效果所占的比重等等。这使得歌手原本引以为傲的才华和创作壁垒变得可以被工业化复制，引发了一些音乐人对抗AI的担忧，以防止自己被淘汰。
然而，另一方面，音乐产业却在积极拥抱AI。近一年来涌现的众多AI音乐模型和公司证明了音乐行业对于AI的兴趣与期望。这表明了AI在音乐领域的崭新可能性和潜在贡献。